Baile competitivo: las reglas
Hay cierto conjunto de reglas que se deben seguir al realizar bailes. Sin embargo, las reglas no son las mismas y pueden variar de una competencia a otra. Las reglas de categoría son similares. La violación de cualquier regla puede dar lugar a sanciones y, en casos extremos; el artista puede ser expulsado de la competencia.
Un intérprete puede hacer baile en solitario en más de una competencia.
En una competencia, el solista no puede repetir el mismo estilo dos veces.
Las rutinas de ballet no deben contener estilos acrobáticos.
En una competencia, el intérprete puede bailar en dos solos líricos.
Como el levantamiento y el vestuario también importan mucho, deben ser estrictamente acordes a la edad del bailarín.
Al hacer un accesorio, los pies del artista no deben superar los seis pies.
El tamaño y el estilo de un grupo importan mucho durante una competencia y eso, de hecho, decide el premio de colocación. Un grupo puede enfrentarse a otro grupo del mismo tamaño. Por ejemplo, un artista solista tiene que competir solo contra un artista solista, no contra un dúo, trío o grupo.
Danza competitiva - Duración
La duración de un evento se basa en el número, los tipos y las rutinas de baile que están programadas para competir. Además del tiempo necesario para las actuaciones de danza, se asigna tiempo adicional para juzgar, organizar la partitura y ceremonias de premios.
A veces hay un cambio en el horario final del evento debido a entradas tardías y rasguños. Por lo tanto, los competidores son informados sobre los horarios finales antes de algunos días de la competencia. De su parte es hacerlos auto-presentables y listos durante ese corto período de tiempo.
Es una etiqueta general por parte de los bailarines estar presentes en todos los eventos asociados con esa competencia, como la ceremonia de premiación, la ceremonia del último día, etc. En las escuelas de danza, existe un cierto límite de tiempo para que el artista esté presente en el escenario. como tiempo de llamada.
Danza Competitiva - Videografía y Fotografía
La coreografía es un arte que se puede robar muy fácilmente. Una ligera modificación del paso anterior puede generar un nuevo paso. Esa es la razón por la que la mayoría de las productoras prohíben el uso de cámaras de video para filmar el espectáculo de danza. Algunos contratan grabadores de video profesionales para grabar y vender las copias solo a los equipos internos de la casa de producción.
La fotografía no es un tipo de infracción como la de la videografía, pero aún así, el público no puede tomar fotografías dentro de la sala, ya que esto permitirá a otros fotógrafos profesionales capturar y vender las fotografías en el exterior.
Danza competitiva - Convenciones
Las convenciones no son más que tutoriales regionales de los expertos. Los expertos son los bailarines profesionales que actúan en cine, eventos, espectáculos teatrales y conocen muy bien cada convención de danza. Organizan estos eventos los fines de semana en un gran auditorio o en un campo abierto o en escenarios donde pueden participar personas de fuera.
Las escuelas de baile también participan en estos eventos para aprender algo más de los expertos. En las grandes ciudades donde se puede reunir mucha gente, estos eventos tienen lugar. El objetivo es concienciar a los aprendices apasionados del ABC de la danza y motivarlos aún más en el camino adecuado.