Baile competitivo - Guía rápida
La danza competitiva es un deporte en el que los bailarines compiten realizando bailes en una serie de estilos de baile permitidos como tap, lírico, jazz, acro, ballet, hip-hop, contemporáneo, moderno, etc., ante un grupo común de jueces. Este es un deporte muy popular y extendido en todo el mundo.
Los competidores compiten bailando y ejecutando el estilo de su elección ante un grupo común de jueces. Estos jueces les otorgan puntos que otorgan rango a un artista individual o un equipo.
Una breve historia de la danza
El período del tercer milenio antes de Cristo es el período en el que la danza se hizo muy popular. En ese momento, la danza era una parte integral de las ceremonias religiosas entre los egipcios.
En muchas pinturas de tumbas, se ha observado que los sacerdotes egipcios exhibían instrumentos musicales y los bailarines imitaban eventos valiosos como historias de dioses y patrones cósmicos de los movimientos de las estrellas y el sol. Esta tradición recorre un largo camino hasta la antigua Grecia, ya que tienen bailes en una plataforma muy abierta (lo que llevó al nacimiento del famoso teatro griego en el siglo VI a. C.).
Con el paso de los períodos, incluso otras religiones incorporaron la danza como parte esencial en sus ceremonias. Por ejemplo,Bharata Nathyames la danza del hinduismo que todavía se realiza en la actualidad. Obviamente, el propósito religioso no fue la única razón de la
creación de los bailes. La gente común usaba la danza con el propósito de celebrar, entretener, seducir e inducir el estado de ánimo de excitación hiperactiva.
Con motivo de la celebración anual en honor al dios griego del vino Dionisio y también al dios romano Baco, las personas participan en el baile y la bebida durante numerosos días. La pintura egipcia de 1400 a. C. mostraba al grupo de chicas vestidas escasamente bailando entre la multitud masculina adinerada, mientras varios músicos tocaban para ellas.
Al comienzo del Renacimiento, balletse convirtió en uno de los bailes de la sociedad de clase alta. No existían pruebas tan contundentes de las danzas europeas antes del Renacimiento. Hay muy pocas pruebas históricas de ese período. La danza en forma de cadena fue la única danza que se encontró antes del Renacimiento. Después de la llegada del Renacimiento, se introdujeron muchas otras músicas y bailes.
El baile que realiza un grupo de bailarines o un solo bailarín en una competencia se llama routine. Estas rutinas deben ingresarse en las categorías apropiadas en cada competencia. Los factores que determinan la categoría que se ingresa con sus rutinas apropiadas son:
Estilos de baile
El estilo de baile tiene una gran variación según el tipo de área en la que se exhibirá, como teatro musical, teatro de danza, ópera, etc. Los tipos básicos incluyen jazz, acro, contemporáneo, hip-hop, lírico, tap, pointe. etc. La categoría de danza abierta tiene más clasificaciones que no se mencionan anteriormente.
Numero de bailarines
Dependiendo del tipo de actuación grupal, el número de bailarines variará. Por ejemplo, el solo tiene un solo bailarín, el dúo necesita dos, el trío exige tres y así sucesivamente. Dentro del mismo grupo también existen numerosas categorías.
Edad media de los bailarines
Depende de la competencia. Las divisiones de edad típicas son:
- Petite - 8 años o menos
- Junior - 9 a 11
- Adolescente - 12 a 14
- Senior - 15 a 18
- Adulto: 19 años o más
La música dance
Es obvio que para la danza la canción es necesaria y estas canciones son canciones comerciales creadas por artistas o las que se utilizan en películas o álbumes. El límite de tiempo también está ahí. Por lo tanto, las canciones se editan y recortan de manera que se adapten mejor a la actuación de los bailarines.
La calidad de la música no es un motivo de preocupación aquí, ya que se juzgará únicamente la interpretación de la danza, pero las canciones se seleccionan de tal manera que se adapten bien a la edad y el carácter del bailarín.
También hay algunas rutinas de baile que no exigen ninguna necesidad de música. Por ejemplo, claqué. Aquí no se reproduce música para resaltar y juzgar la habilidad de movimiento de golpeteo del ejecutante.
Hay cierto conjunto de reglas que se deben seguir al realizar bailes. Sin embargo, las reglas no son las mismas y pueden variar de una competencia a otra. Las reglas de categoría son similares. La violación de cualquier regla puede dar lugar a sanciones y, en casos extremos; el artista puede ser expulsado de la competencia.
Un intérprete puede hacer baile en solitario en más de una competencia.
En una competencia, el solista no puede repetir el mismo estilo dos veces.
Las rutinas de ballet no deben contener estilos acrobáticos.
En una competencia, el intérprete puede bailar en dos solos líricos.
Como el levantamiento y el vestuario también importan mucho, deben ser estrictamente acordes a la edad del bailarín.
Al hacer un accesorio, los pies del artista no deben superar los seis pies.
El tamaño y el estilo de un grupo importan mucho durante una competencia y eso, de hecho, decide el premio de colocación. Un grupo puede enfrentarse a otro grupo del mismo tamaño. Por ejemplo, un artista solista tiene que competir solo contra un artista solista, no contra un dúo, trío o grupo.
Danza competitiva - Duración
La duración de un evento se basa en el número, los tipos y las rutinas de baile que están programadas para competir. Además del tiempo necesario para las actuaciones de danza, se asigna tiempo adicional para juzgar, organizar la partitura y ceremonias de premios.
A veces hay un cambio en el horario final del evento debido a entradas tardías y rasguños. Por lo tanto, los competidores son informados sobre los horarios finales antes de algunos días de la competencia. De su parte es hacerlos auto-presentables y listos durante ese corto período de tiempo.
Es una etiqueta general por parte de los bailarines estar presentes en todos los eventos asociados con esa competencia, como la ceremonia de premiación, la ceremonia del último día, etc. En las escuelas de danza, existe un cierto límite de tiempo para que el artista esté presente en el escenario. como tiempo de llamada.
Danza Competitiva - Videografía y Fotografía
La coreografía es un arte que se puede robar muy fácilmente. Una ligera modificación del paso anterior puede generar un nuevo paso. Esa es la razón por la que la mayoría de las productoras prohíben el uso de cámaras de video para filmar el espectáculo de danza. Algunos contratan grabadores de video profesionales para grabar y vender las copias solo a los equipos internos de la casa de producción.
La fotografía no es un tipo de infracción como la de la videografía, pero aún así, el público no puede tomar fotografías dentro de la sala, ya que esto permitirá a otros fotógrafos profesionales capturar y vender las fotografías en el exterior.
Danza competitiva - Convenciones
Las convenciones no son más que tutoriales regionales de los expertos. Los expertos son los bailarines profesionales que actúan en cine, eventos, espectáculos teatrales y conocen muy bien cada convención de danza. Organizan estos eventos los fines de semana en un gran auditorio o en un campo abierto o en escenarios donde pueden participar personas de fuera.
Las escuelas de baile también participan en estos eventos para aprender algo más de los expertos. En las grandes ciudades donde se puede reunir mucha gente, estos eventos tienen lugar. El objetivo es concienciar a los aprendices apasionados del ABC de la danza y motivarlos aún más en el camino adecuado.
Por lo general, se contrata a bailarines profesionales para juzgar una competencia de baile. Observan con atención a todos los bailarines y se sientan frente a todo el público.
Cada juez escribe la hoja de puntuación para cada rutina otorgando puntos para varias categorías, como técnicas, expresiones faciales, vestuario, coreografía e impresión general.
También pueden escribir comentarios en sus hojas de puntuación o, en algunos casos, incluso grabar comentarios de audio para los bailarines y sus coreógrafos.
Después de grabar los comentarios de audio, generalmente se entregan a los bailarines a través de un CD o DVD para permitir la revisión de la actuación mientras escuchan los comentarios del juez en tiempo real al mismo tiempo.
El proceso de evaluación
Las categorías de adjudicación varían de una competencia a otra, pero las categorías comúnmente juzgadas cubren los aspectos de la técnica del espectáculo que son ejecución de movimientos, forma adecuada y transición, vestuario, dificultad de la rutina, música y coreografía.
Un juez puede dar puntos sobre 100. Si un ejecutante o un equipo obtiene 100, se llama el perfect score. Cada juez da su puntuación y la puntuación total no es más que la suma de todas las puntuaciones individuales de los jueces.
Competiciones regionales
Los auditorios de las escuelas secundarias son el lugar preferido para albergar competencias regionales, ya que incluyen un escenario y un espacio apropiado para los jueces y la audiencia. Los lugares no se limitan solo a la escuela secundaria. Los locales se alquilan normalmente por un período que va de uno a cuatro días consecutivos, dependiendo del número de bailarines previstos para competir.
Las competiciones suelen comenzar muy temprano en la mañana y duran hasta altas horas de la noche para reducir el costo de alquiler y otros gastos.
Competiciones Nacionales
Las competiciones nacionales suelen durar semanas y muchos competidores junto con sus entrenadores solían llegar de todas partes del país. Entonces, es ajeno a que estos tienen lugar en un gran salón alquilado con luces y sistema de sonido bien decorados. Estas competiciones también incluyen:
- Un baile o un baile
- Talleres y clases de baile
- Coreógrafos para formación adicional
- Festival final
Echemos ahora un vistazo a algunos de los campeones de la Danza Competitiva y sus carreras.
Nick Lazzarini
Nick Lazzarini es un bailarín estadounidense que fue el ganador de la primera temporada del reality show So You Think You Can Dance. Los estilos de danza en los que es experto son hip-hop, jazz, ballet, danza lírica y moderna.
Comenzó a bailar a los cuatro años y a la coreografía a los 14. Después de ganar el So You Think You Can Dance, apareció por primera vez en la portada de Dance Spirit. En marzo de 2006, se unió a Evolution Dance Company como miembro fundador.
Salman Yusuff Khan
Salman Yusuff Khan pertenece a Bangalore y es coreógrafo, bailarín y actor. También participó en reality shows como Jhalak DIkhla Jaa y Dance India Dance.
Desde su niñez le encantaba bailar y aprendió salsa, hip-hop y otros estilos de baile. Después de completar su educación, participó en Dance India Dance y también trabajó como coreógrafo en Jhalak Dikhla Jaa. También ganó la sexta temporada de Jhalak Dikhla Jaa con Drashti Dhami.
Joshua Allen
Joshua Allen pertenece a Estados Unidos y es un ganador de la cuarta temporada del reality show So You Think You Can Dance. En este espectáculo, realizó muchas formas de bailes que incluyen jazz, hip-hop, samba y muchos más.
Comenzó su práctica de baile a los ocho años. Fue influenciado por Michael Jackson. Después de ganar el reality show So You Can Think You Can Dance, participó en Step Up 3D. También actuó en una película musical llamada Footloose.
Benjamin "Benji" Daniel Schwimmer
Benjamin Daniel Schwimmer es un bailarín estadounidense que ganó la segunda temporada del reality show So You Think You Can Dance en 2006. Trabaja para una organización sin fines de lucro llamada Dancers Everywhere Making a Needed Difference. También escribe canciones para Pop-Rock Band y también trabaja para ella como productor y vocalista. Su padre, madre y hermana son bailarines y él también empezó a competir a los cinco años.
Él y su primo fueron los campeones del US Open Showcase Swing. En 2006, participó en el Show de Nochevieja de Fox. En 2007, interpretó el papel de Candyman en el video musical de Christina Aguilera. En 2008, volvió a ser campeón de Estados Unidos y del mundo de swing. Paula Abdul lo contrató para coreografiar su actuación final.
Akai Osei
Akai Osei es una bailarina británica que fue la ganadora de la primera serie del espectáculo Got to Dance. Se inspiró en el baile de Michael Jackson. Apareció en la película StreetDance 3D y su secuela StreetDance 2.
Junto con esto, también participó en Pied Piper, que fue un espectáculo de hip-hop organizado por Boy Blue Entertainment. En 2010, fue elegido para Into the Hoods y junto con él apareció en el programa de televisión Blue Peter. Además de todos estos, apareció en muchos programas y películas.
Lauren Rose Froderman
Lauren Rose Froderman es una bailarina profesional de Estados Unidos. Obtuvo su educación secundaria en 2010 de Greenway High School y se graduó de la Universidad Loyola Marymount en 2015. Se formó en Donald Dadey.
Comenzó a bailar cuando tenía tres años. Froderman es el ganador de la séptima temporada del programa So You Think You Can Dance. Tiene la especialización en danza contemporánea, hip-hop y jazz y junto a ella también le encanta cantar.
Jeanine Marie Mason
Jeanine Marie Mason es una bailarina de Estados Unidos que ganó la quinta temporada del reality show So You Think You Can Dance. Ella es la ganadora más joven del programa. Después de ganar el programa, comenzó su carrera en la actuación. Su primer programa fue Big Time Rush, que fue el episodio de Halloween de Nickelodeon.
Además de esto, también es actriz y es popular por su papel en Bunheads como Cozzette. Mason comenzó a bailar a la edad de tres años y aprendió muchos estilos de baile como jazz, acrobacia, hip-hop y danza contemporánea.
Melanie Moore
Melanie Moore es una bailarina profesional de Estados Unidos que ganó la octava temporada del reality show So You Think You Can Dance. Tenía 19 años cuando participó en el programa. Moore recibió su educación de la escuela secundaria Lassiter.
Se formó en el Rhythm Dance Center de Marietta durante 12 años. Ha aparecido en el programa de televisión All the Right Moves como miembro de Shaping Sound Dance Company. También participó en Glee, que es un drama de comedia musical de Fox. Actualmente interpreta el papel de Chava en Fiddler of the Roof, que es un teatro musical.
Eliana Girard
Eliana Girard es una bailarina profesional de Estados Unidos que ganó la novena temporada del espectáculo So You Think You Can Dance. Tiene la especialización en estilo de danza ballet contemporánea. Comenzó a bailar a la edad de tres años y comenzó su carrera en el baile en 2009.
Como tenía una pasión por el baile, dejó la escuela secundaria Dreyfoos y se unió a la escuela de ballet Joffrey. Después de eso, se unió a Alvin Alley School. Desde 2013, diseña una línea de ropa para Sugar y Bruno.